La labor de un director de teatro requiere vocación, formación especializada en artes escénicas y desarrollar habilidades clave para la gestión y dirección artística de una puesta en escena.
Para llegar a ser director de teatro, es necesario tener vocación para las artes escénicas, algo que debe ir de la mano con una formación especializada. Y es que, contrario a lo que algunos piensan, la labor de estos profesionales no se limita a dar indicaciones a los actores, pues en realidad cubre todas las gestiones relacionadas con una puesta en escena.
Una Maestría en Teatro y Artes Escénicas en la Escuela de Posgrado Newman no solo te ayudará a dominar las técnicas teatrales más utilizadas en la actualidad, sino que además te permitirá fortalecer tu perfil profesional como director teatral, a través de procesos de creación y producción escénica, interpretación de textos dramáticos y recursos pedagógicos.
En este artículo conoceremos más a detalle cuál es la función del director de teatro y qué habilidades debes poseer para trabajar en este rubro.
¿Qué es un director de teatro?
El papel específico del director de teatro ha sido objeto de estudio por parte de diferentes autores. Arredondo (2010) lo describe como “un coordinador artístico-escénico”, cuya presencia es necesaria para dar coherencia a una puesta en escena, articulando disciplinas de orden artístico y técnico.
Refiere que, inicialmente, todos los elementos escénicos estaban a cargo del propio autor de la obra o de los actores, ya sea en conjunto o con un líder del elenco. No obstante, refiere que esta labor fue orientada por el “devenir histórico teatral”, recayendo en la figura del director de escena.
“(El director teatral) es un intermediario creativo entre el autor del texto dramático y los actores, junto a los demás componentes de la ficción escénica (…) Sus ideas, hechas palabras, enmarcan la orientación general de las demás creaciones, para la concepción y realización total de una puesta en escena”. 1
Diferencia entre director teatral y director de escena
Los profesionales que supervisan y coordinan una producción de teatro suelen ser denominados directores teatrales o de escena, sin distinción. No obstante, algunos autores otorgan a los primeros un alcance global, mientras que los segundos suelen estar más relacionados con el aspecto visual de las obras.
Según el “Diccionario del Teatro” de Patrice Pavis, la figura del director de teatro contribuye tanto a la gestión como a la estética de un espectáculo, así como a la programación y al presupuesto para su funcionamiento. En tanto, el director de escena se encarga del montaje de la obra, lo que incluye la elección de los actores y la interpretación del sentido del texto. 2
¿Cuánto cobra un director de teatro en Perú?
Los directores de teatro peruano no tienen una remuneración estandarizada. La cifra depende de múltiples factores, como el presupuesto de la obra, los aspectos técnicos, la cantidad de presentaciones, entre otros. El salario también varía si el profesional ejerce de manera independiente o es contratado por una productora.
Según el portal TuSalario, los directores de teatro, cine y afines perciben un salario neto mensual que oscila entre unos S/ 1,700 y S/ 4,000 en sus inicios, mientras que los más experimentados pueden ganar alrededor de S/ 6,500 mensuales, con semanas de trabajo de 48 horas, aproximadamente.
Funciones clave de un director de teatro
La misión principal de un director de teatro es dar vida al contenido de una obra sobre el escenario, guiando a los actores para representar una obra coherente, supervisando cada detalle del proceso creativo. Para ello, deben cumplir con las siguientes funciones:
- Interpretar el guion y, en base a ello, desarrollar la visión artística que tendrá la puesta en escena.
- Evaluar a actores en sesiones de casting para seleccionar a los más adecuados para cada papel.
- Conocer a la perfección todos los elementos del teatro, incluyendo el guion, escenografía, sonido, voz en off, vestuario, maquillaje, utilería, maquinaria escénica, etc.
- Colaborar con el equipo técnico y diseñadores para definir aspectos relacionados con la temática de la obra.
- Dirigir y supervisar los ensayos previos a la presentación, guiando a los actores para que logren desarrollar sus personajes.
- Establecer el cronograma de producción, incluyendo la entrega de diseños, memorización de guiones, ensayos técnicos, etc.
- Asistir a las presentaciones de las obras teatrales para evaluar la puesta en escena y, de ser necesario, realizar correcciones para el resto de la temporada.
Características y habilidades de un director teatral
Dentro de las artes escénicas, el rol que cumple el director de teatro es considerado como uno de los más dinámicos y multifacéticos. Entre sus principales destrezas, debe tener una sólida visión artística, que será clave para desarrollar una historia coherente sobre el escenario y transmitir el mensaje deseado.
Los directores escénicos también destacan por sus habilidades interpersonales. A través de la comunicación, no solo se aseguran de que los actores y el equipo técnico cumplan con sus indicaciones, sino que además logran inspirarles confianza para trabajar en un ambiente de colaboración mutua, en el que se valoren todas las ideas.
Para que una producción teatral se desarrolle de acuerdo a lo planeado, los directores de teatro deben ser grandes observadores y prestar atención a cada detalle. También deben mostrar un buen nivel de adaptabilidad, para saber cómo responder ante situaciones imprevistas, como cambios en el reparto u otros problemas.
¿Qué estilos de dirección teatral son más comunes?
La función del director de teatro puede variar significativamente según las técnicas que ponga en práctica. En ese sentido, podemos identificar algunos estilos de dirección.
Dirección clásica
Es un estilo alineado con la historia y la tradición, que se adapta a la perfección a obras que exploran mitos, leyendas o hechos históricos. Se pone en práctica en géneros como la tragedia y la comedia, que siguen una estructura estricta.
Dirección contemporánea
Utilizan una mezcla creativa de estilos, que irá variando de acuerdo al género de la obra en cuestión o la naturaleza del proyecto. Muestran apertura a diferentes posibilidades de expresión, más allá de los paradigmas tradicionales.
Teatro experimental
Los directores experimentales buscan reorganizar diversos aspectos del arte teatral a través de tendencias como el surrealismo, expresionismo, teatro del absurdo, etc. Es un estilo que surge como alternativa al teatro burgués, influenciado por movimientos vanguardistas.
¿Qué estudios se necesitan para ser director de teatro en Perú?
Para ser director de teatro en el Perú y contar con los conocimientos necesarios para desarrollar proyectos en este rubro, es necesario recibir una formación sólida en producción de artes escénicas.
Si bien existen múltiples cursos y talleres de dirección teatral, una preparación universitaria te dará herramientas avanzadas en aspectos como producción, dramaturgia, tratamiento visual, entre otros. Adicionalmente, puedes acceder a una especialización en artes escénicas con la propuesta de la E. P. Newman, para potenciar tus competencias y desarrollar habilidades metodológicas.
Referencias bibliográficas:
1 Arredondo, J., Arteaga, M. (2010, julio) La figura del director escénico, su labor pedagógica y profesional en el entorno académico para la formación de actores profesionales. Contribuciones desde Coatepec, (19), pp. 89-109 https://www.redalyc.org/pdf/281/28119765005.pdf
2 Pavis, P. (1998) Diccionario del Teatro (J. Melendres, Trad.) Ediciones Pidós Ibérica (Obra original publicada en 1980) https://archive.org/details/pavis-patrice.-diccionario-del-teatro.-paidos-1998./page/n1/mode/2up
